Nació el 02/08/1931. Dibujante, pintor y grabador. Egresado del Instituto Superior de Arte de la Universidad Nacional de Tucumán (1951). Estudió con Lino Enea Spilimbergo, Lajos Szalay y Pompeyo Audivert. Profesor de todas las técnicas de grabado y director del Gabinete de Grabado (1974-89). Rector y Profesor de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova (1985-90). Realizó exposiciones individuales y participó de muestras colectivas nacionales e internacionales (Latinoamérica, Europa, EE.UU. y Japón). Obtuvo, entre otros, los siguientes premios: Tercer Premio Salón de Otoño de Tucumán (1951), Tercer Premio Salón Nacional (1965), Premio de Honor SAAP (1965), Segundo Premio Salón Municipal de la Ciudad de Buenos Aires (1972), Segundo Premio Trienal Latinoamericana de Grabado (1979) y el Primer Premio del concurso Murales para Buenos Aires. Autor de varios libros sobre grabado. Falleció el 22/09/1998.

Nace en 1939. Cursa estudios en las Escuelas Oficiales de Bellas Artes, egresado con los títulos de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura, y Profesor Superior de Grabado. Grabador, ceramista, tapicista. Ha realizado 56 muestras individuales y participado en 270 exposiciones colectivas del país y en el extranjero. Ha obtenido 26 distinciones. Ha sido seleccionado por la Academia Nacional de Bellas Artes para participar en el Premio Bienal Facio Hebecquer en la disciplina Grabado versiones 1975-1987-1989-1991-1993 y en el Premio Bienal María Calderón de la Barca para Tapiz 1974. Ha ejecutado 34 murales cerámicos en edificios públicos y privados. Ejerce la docencia como Profesor Titular por concurso en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) en la Cátedra Proyectual de Grabado y Arte de Grabado y Arte Impreso I, II y III; como Profesor Adjunto, por concurso, en la Cátedra Proyectual de Grabado y Arte Impreso I a V; como Profesor Titular en la Dirección de Posgrado en Artes Visuales "Ernesto de la Cárcova" y en la Escuela de Cerámica N°1.

Nació en Capital Federal el 4 de Agosto de 1933, en el año 1958 se radicó en la provincia de Santa Cruz y desde entonces realizó numerosas exposiciones en la Provincia, como así también en Río Negro, Tierra del fuego y Capital Federal. Se formó con los maestros César López Claro y Carlos Aschero. Participó en todas las muestras colectivas realizadas en Río Gallegos desde 1959 y representó a la provincia en Salones y Muestras de pintura y dibujo. Como docente se desempeñó en la Escuela de Artes Plásticas de Santa Cruz. Desde 1978 se desempeñó como profesor en el Centro Polivalente de Arte N° 1 de Río Gallegos. En el año 1985 realizó el monumento al “Centenario ciudad de Río Gallegos”. Falleció en Río Gallegos el 9 de Marzo de 1994.

Nace, vive y trabaja en Buenos Aires. Es abogada y fue docente en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1984 se dedica a la fotografía. Es fotógrafa, curadora, docente y desde 1996 se dedica a la realización de proyectos fotográficos. Como fotógrafa participó en numerosas muestras colectivas y en forma individual expuso en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), en el Centro Cultural Recoleta, Salas Nacionales de Exposición (Palais de Glace), Museo Sívori y Centro Cultural San Martín en Buenos Aires. En el interior del país expuso en 21 ciudades; y en el exterior en Brasil, Chile, México, EEUU, España, Portugal, Francia, Italia, Bélgica y Corea, entre otros. Obras suyas se encuentran en la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), en la colección del MAC- Museo de Arte Contemporáneo de Salta, en la colección del MAC-Museo de Bellas Artes de Río Gallegos, en la colección del Museo de Artes Plásticas de Olavarría, en la Biblioteca Nacional de París, en el Museo de Bellas Artes de Houston, en el Museo de la Fotografía de Charleroi, Bélgica, en la colección del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil, así como en colecciones particulares en EEUU, Europa y Latinoamérica. Como docente en 1987 funda la Escuela Argentina de Fotografía, la que dirige en la actualidad, convirtiéndola en el primer centro de la enseñanza y difusión de la fotografía en Argentina. La misma ha contado con sucursales en Buenos Aires, Pilar, Córdoba, Salta, Mendoza, y Ushuaia. La EAF tiene una carrera terciaria con reconocimiento oficial a nivel nacional desde 2006. Realiza permanentemente intercambios con la ENSP ( Escuela Nacional Superior de Fotografía ) de Arles, Francia; con la Universidad de Essen, Alemania; Universidad del Pacífico de Santiago de Chile; Atelier da Imagem, Rio de Janeiro, Brasil; Centro de la Imagen de Lima, Perú y Escuela Arcos, de Chile. En 1989 funda los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz. Desde 1998 los asocia al Festival of Light, colaboración internacional de 25 festivales de los 5 continentes, ayudando a darle, de esta manera, una visibilidad mayor a la fotografía argentina en el mundo.
 Desde 2008 es la coordinadora del Festival of Light Internacional - FOL. Es invitada a los Festivales de Fotografía más importantes del mundo como revisora de portfolios y panelista sobre la temática de la fotografía argentina contemporánea. Revisó Portfolios en FotoFest, Houston (2000 /02 /04 /06 /08 /10 /12), PhotoEspaña ( 1999-2007), PhotoRio (2003 /05,09), Mirafoto, Perú (2005 /07), Fotoseptiembre México (1998), Foto Fiesta Medellín Colombia (2003), FotoArte, Brasilia (2004-2007), Si Fest, Savignano, Italia (2008), Fotoamérica Chile (2008), Mois de la Photo Paris (2008), Triennal de Odense, Dinamarca ( 2009 /2012) Biennal de Ballarat, Australia (2009), Festival Paraty en Foco, Brazil (2010), Foro de San Pablo, Brasil (2010), Lens Culture FotoFest Paris (2010 /11 /12), Festival Festfoto POA, Porto Alegre (2008/ 2011), Portofolio Review Russia en Garage Center for Contemporary Culture, Moscow,(2011), Mes de la Fotografía, Santiago de Chile (2013), PhotoVisa, Krasnodar, Rusia (2013) y en distintas provincias de Argentina. Como Gestora Cultural trajo a la Argentina muestras como la de Brassaï, André Kertesz, Josef Koudelka, Henry Lartigue, Graciela Iturbide, Flor Garduño, Mario Cravo Neto, Chema Madoz, Rafael Navarro, Alberto Garcia Alix, Oscar Muñoz, Lucien Clergue, Ralph Gibson, entre muchas otras. Continúa trabajando.

Nació en Buenos Aires, Argentina. Reside en New York y Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyredon y Ernesto de la Cárcova, en Buenos Aires; M. A. Hunter College, NY; grabado con Krishna Reddy en la Universidad de New York, NY; Taller de Grabadores con Bob Blackburn; Kirk Tower Studio en Escocia; y con W.S Hayter y Atelier 17, Paris, Francia.

Grabador, escultor y dibujante, nació en la Pcia. de Entre Ríos, Rep. Argentina. Título de Profesor en dibujo expedido por la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. Dirigió una galería de arte y fue curador de exposiciones . Expone regularmente en salones nacionales, provinciales y municipales y en salones y concursos del exterior. Obtuvo reiterados primeros premios en el pais y en el extranjero. Integra la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, el Museo Nacional del Grabado y la Liga Latinoamericana de Artistas. Es integrante del Grupo de Grabadores "Confluencias". Sus grabados integran colecciones públicas, privadas y de museos en más de veinte países.

1943 Ernesto Pesce nace, en Buenos Aires, el 4 de abril. Su familia se compone por su padre, Ernesto Pesce (1907-1974), obrero gráfico; su madre, Catalina Pozzetti (1905-1994); y su hermana, Irene Beatriz (1944). Vive su infancia y adolescencia en el barrio de Villa Urquiza. Sus padres se conocen militando en el partido socialista. Se casan en 1942. Su bisabuelo paterno, Carlos Pesce (1837-1906), nace en Alessandria, Piamonte, Italia. Es, de profesión, artista pintor. Realiza numerosos murales y decoraciones de iglesias en Italia. Su abuelo paterno, Eusebio Pesce (1871-1943), nace en Alessandria, llega como inmigrante a la Argentina en 1900. Es, también, artista pintor. Realiza algunos trabajos como la decoración del cielorraso del edificio del Jockey Club que tuvo su sede en la calle Florida. Luego, por falta de trabajo artístico, crea una pequeña empresa de pintura de obra. 1955 Cursa el 5º grado de la escuela primaria cuando se produce el golpe de estado que derroca el gobierno constitucional de Juan Domingo Perón. 1957 Comienza sus estudios secundarios en la escuela fábrica General San Martín, en el barrio de Chacarita. A pesar de que la práctica artística es habitual en su casa, no muestra interés por ella. Trabaja como tornero matricero y estudia de noche. 1964 Egresa con el título de Técnico mecánico en máquinas y herramientas de la Escuela industrial E. Piñeiro. 1966 Realiza el ingreso a la universidad tecnológica nacional. Aprueba y cursa solamente unos meses. Decide ingresar a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. A partir de ese momento, deja su profesión anterior y comienza una nueva etapa dedicada solamente a las artes plásticas. 1967 Concurre a los cursos de dibujo de la Asociación Mutual de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes, MEEBA. 1968 Tiene su primer taller en el barrio de Flores, junto a Osvaldo Rodríguez, Pájaro López y Bastón Díaz. En la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano conoce a la pintora Eloísa Marticorena. Comienza a compartir el taller que Eloísa tenía en el barrio de la Boca, en Pedro de Mendoza al 1300. Ese año se realizan muestras muy importantes en el Instituto Di Tella como las de Julio Le Parc, Líbero Badii y Antonio Berni. Hay mucho contraste entre lo que plantean esos artistas y la enseñanza en la escuela. Estalla el Cordobazo. Desarrolla una activa militancia en las acciones políticas que se tienen lugar en el campo estudiantil. 1969 Deja de concurrir a la Escuela de Bellas Artes. Trabaja intensamente en el taller que comparte con Marticorena. Allí se realizan reuniones políticas en las que suelen concurrir entre otros Ruano y Carreira. Realiza el ingreso como alumno no regular a la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Tiene como compañeros a Mildred Barton y Hugo Sbernini. Aprueba el ingreso pero cursa unos pocos meses debido al carácter represivo que las autoridades de turno ejercían en la escuela. Realiza su primera exposición de dibujos en la sala de la MEEBA. Comienza una serie de relieves en madera calada y laqueada. 1970 Expone por primera ves una serie de relieves en madera en la sede de la MEEBA. Se casa con Eloísa Marticorena, viven en una casa taller en el barrio de Flores. Comienza a dictar clases en MEEBA. 1971 Trabaja en una serie de dibujos a lápiz en los cuales, con una línea uniforme e impersonal, intenta fusionar el dibujo técnico con el artístico. Obtiene el Primer Premio de dibujo en el Salón Nacional de Bellas Artes. 1972 Comienza una serie de dibujos que reflejan el entorno político y social. Obtiene el 4º premio en experiencias visuales. Galería Van Riel. 1973 Expone, en la Galería H, dibujos de la serie realizada en el 72. Obtiene el premio Sesostris Vitullo en escultura, Salón Municipal Manuel Belgrano. Se publica la primera nota gráfica sobre las obras de la Galería H en el diario la prensa firmada por Aldo Galli. 1974 Comienza la serie de dibujos sobre inmigrantes documentada en fotos familiares de su abuelo, padre, y tíos, aficionados a la fotografía. 1975 En los dibujos de la serie Los inmigrantes comienza a incorporar el color. Con esta serie realiza una muestra en la Galería H. Crea el taller de Pasco, con el artista Aldo Molina, para la enseñanza de las artes visuales. Funciona de 1975 a 1994. Obtiene mención en escultura en el Salón Nacional, y el 2º premio de dibujo en el Salón Municipal. Comienza a trabajar en la técnica litográfica junto a Carlos Kusnier. Crean un taller donde, además de realizar su obra personal, imprime litografías creadas por Antonio Berni, Aída Carballo y Roberto Páez, entre otros. 1976 Se produce el golpe cívico militar que derroca al gobierno constitucional. Nace su hija Malena. Expone en la Fundación Lorenzutti dibujos de la serie Los inmigrantes. 1977 Obtiene el gran premio nacional de dibujo con una obra de la serie Los inmigrantes. Recibe el premio Marcelo de Ridder en dibujo, del Museo Nacional de Bellas Artes, con una obra de la serie Los inmigrantes. Esta obra integra el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes. Obtiene el 3º premio de grabado en el Salón Nacional de Grabado y Dibujo. Realiza, en la Galería Vermeer, una muestra de la serie Los inmigrantes con dibujos y litografías. 1978 Participa del premio Benson & Hedges en el Museo Nacional de Bellas Artes. Expone, en la galería Vermeer, una serie de dibujos eróticos y litografías. Desde 1970, sigue realizando, paralelamente a la obra gráfica, relieves en madera. 1979 En la galería Praxis, muestra la serie de relieves en madera realizados entre 1972 y 1979. No continuará trabajando obras en volumen hasta el comienzo de la serie de cajas y objetos de la serie Cósmica, en 1993. Con la técnica de la litografía, sobre antiguas imágenes postales de amantes con fuerte contenido kitsch, realiza la serie de estampas con el personaje “Rosita”. Obtiene el primer premio de grabado en el XLV Salón de Bellas Artes de Rosario, provincia de Santa Fe. Conoce a la escultora Mariana Schapiro. 1980 Comienza la serie Interiores y Dibujando con Malena. En la primera desarrolla la idea de “el cuadro dentro del cuadro”. Las manos del artista se representan, en primer plano, dibujando la modelo y su entorno. La serie Dibujando con Malena está compuesta por obras realizadas en conjunto con su hija de 4 años. Con veinte de estas obras, realiza una muestra en la galería Vermeer. Obtiene el gran premio de grabado en el Salón Nacional de Grabado y Dibujo con una litografía de la serie Interiores. 1981 Realiza dos muestras individuales en las galerías Angelus y Hoy en el Arte. Comienza una serie erótica. Comienza la serie Los que sufren la retórica y Viva la clase media. Obtiene el premio de grabado, en el Salón Municipal, con una litografía de la serie Interiores. 1982 Participa en numerosas muestras colectivas: 7 dibujantes, Museo de Arte Moderno; Grandes premios del Salón Nacional, Cámara de la Industria; Muestra internacional de Arte Gráfico Anader 82, Bilbao, España. Se casa con la escultora Mariana Schapiro. 1983 Es invitado a participar de la muestra Confrontaciones, en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra, curada por Marta Manni, está integrada por los artistas ganadores del premio Marcelo de Ridder. 1984 Expone, en la galería Wildestein, las series Los que sufren la retórica, Que viva la clase media y Erótica. A fin de este año, viaja por primera vez a Europa con Mariana Schapiro. Durante cuatro meses recorren España, Francia, Italia y Holanda. 1985 Participa de la International Biennial Print Exhibit 1985 ROC, Taipei, Taiwán. Exhibe en Grabadores argentinos, Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo Navarro”, San Miguel de Tucumán. En la Fundación del Banco Patricios, expone litografías con el “Grupo Balvanera”. Este grupo es creado por el artista, en 1982, para formar nuevos litógrafos, exponer su producción y difundir la técnica litográfica. 1986 Expone una retrospectiva de su obra litográfica en la Fundación Banco Patricios. Participa de la II Bienal de la Habana. Comienza a pintar con acrílicos sobre tela. 1987 Expone en la Galería Wildestein, la serie Costanera Sur. Está basada en una mirada crítica sobre la reserva ecológica y la contaminación del Río de la Plata. 1988 Nace su hijo Julián. Participa, con pintura, en el XIII Premio “Calderón de la Barca”, en el Museo Nacional de Bellas Artes. 1989 En la Fundación del Banco Patricios, expone tintas y acuarelas de la serie Costanera Sur. Con una pintura realizada en conjunto con su hija Malena, de trece años, obtiene una Mención Honorífica en la V Bienal de Arte Iberoamericana-Domec, México. 1990 Comienza una serie de pinturas con paisajes urbanos y cielos constelados. Comienza la serie Cósmica. Se origina en la utilización de antiguas cartas celestes con cielos, donde se representan figuras mitológicas. Las imágenes se van tornando más abstractas al basarse en ideas sugeridas por lecturas sobre física cuántica, teoría del caos, similitudes entre el Taoísmo y la mecánica cuántica y semejanzas entre las estructuras macro y micro. Expone en la galería Ática, obras de la serie Costanera Sur. Obtiene el premio otorgado por el CAYC, Centro de Arte y Comunicación, para realizar un mural de 6 x 2 m, que se emplaza en Alto Palermo Shopping. Participa de la XX Bienal Internacional de Arte, Valparaíso, Chile. Invitado por el Centro Cultural Recoleta, participa de la realización de murales cerámicos destinados a las estaciones de subterráneos de Buenos Aires. Se realizan a la vista del público y, el suyo, se emplaza en la estación Pueyrredón de la línea D. Expone en la Fundación Banco Patricios Gráfica contemporánea 5 Maestros con Berni, Alonso, Seguí y Páez. La muestra es expuesta, también, en Venecia. 1991 Realiza su primera muestra individual de pintura en la Fundación Banco Patricios, con obras de la serie Cósmica. 1992 Realiza tres muestras en museos del interior del país: en el Museo Provincial de Bellas Artes de Paraná, Entre Ríos, expone pinturas, acuarelas y litografías; en el Museo Municipal de Bellas Artes de Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires, litografías; y en el Museo Provincial de Bellas Artes Fernando Fader, de Mendoza, expone dibujos junto a Páez, Sapia y Scafati. 1993 Participa de numerosas muestras, entre ellas: Monocopias de artistas argentinos, Museo Nacional de Bellas Artes; Argentina Contemporary Prints, Washington Printmakers Gallery, EEUU; Paradise Endangered. The new word in Contemporary Prints, Baltimore City Hall, Courtyard Galleries, EEUU; 3 Sculpteurs. 18 Graveurs Argentins, Mairie de Caen Foire International de Caen, Francia; Pintango Madriz, Ayuntamiento de Madrid, Centro Cultural Galileo, Madrid, España; Diez años de Democracia en las Artes, Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Viaja a New York con Mariana Schapiro. 1994 Nace su hijo Lautaro. Viaja a Alemania, invitado por el Consulado Argentino en Frankfurt am Main. Expone en esa ciudad y en Saarbruken. En la muestra a,e,iuo, en el Centro Cultural Recoleta, expone las primeras cajas y objetos de la serie Cósmica. 1995 Exposición individual de cajas y objetos de la serie Cósmica, en la Galería Ática. Expone Objetos y acuarelas en la Galería McCann Erickson, en Frankfurt am Main, Alemania. Participa de la muestra Arte al Sur, en el Centro Cultural Recoleta, con cajas y objetos. 1996 Exposición de pinturas, acuarelas, cajas y objetos de la serie Cósmica, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta. En el Museo Provincial de Bellas Artes René Bruseou, Resitencia, Chaco. Dicta un seminario de litografía y monta un taller para realizar esta técnica. 1997 Junto con Mariana Schapiro, inaguran las salas de exposición y el patio de esculturas del BAC, British Arts Centre. El Museo Nacional de Bellas Artes expone una muestra del Instituto Tamarind de Estados Unidos. Es invitado a exponer litografías en el marco de la misma. Viaja a Corea y expone, en el Museo de Arte Moderno Kumho de Seúl, pinturas de la serie Cósmica. Expone litografías en el Museo Provincial de Bellas Artes de Resistencia, Chaco . 1998 Viaja a México y Florida, EEUU. Expone, en la Galería Art Nexus de Philadelphia, EEUU, libros de artista. Participa, con litografías, de la muestra Gráfica Argentina, Gallery Space 21, Tokyo, Japón. En la provincia de Salta, participa de las Primeras Jornadas Latinoamericanas del Libro de Artista, Museo de la Ciudad. 1999 Expone individualmente en el BAC, British Arts Centre. En el marco del programa Encuentros con el Arte, organizado por el Citibank, expone litografías, pinturas y objetos. Obtiene el Primer premio del Certamen Internacional de Arte “Goethe 99”. Viaja a Frankfurt a recibirlo, junto a Mariana Schapiro. 2000 Expone en la Sala C, del Centro Cultural Recoleta, una selección de pinturas, cajas y papeles de la serie Cósmica, comenzada en 1990. Es invitado al Premio Trabucco en la sección Grabado. 2001 Expone, en la Galería Rubbers, pinturas, cajas y papeles de la serie Cósmica. La Fundación Vital edita un libro con su obra. Participa en la muestra 5 grabadores Argentinos en el Encuentro Nacional de Grabado, La Habana, Cuba. Es invitado de honor en la muestra Litografías Porteñas y Gauchas, Museo de Arte Do Rio Grande Do Sul “Ado Malagoli”, Brasil. 2002 Junto a Blas Castagna, Alfredo Prior y Hector Medici, expone en la muestra Mitos, en el Museo de Arte Español “Enrique Larreta”. Participa como invitado especial de la X Bienal Gráfica “Luis Palacios”, Galería CAF, Caracas, Venezuela. 2003 En la Galería Rubbers Internacional expone la muestra Círculos y Circuitos, compuesta por obras en soportes circulares donde prevalece la mirada satelital sobre la tierra y las coincidencias entre lo macro y lo micro. Es convocado por la Asociación Arte sin Techo para realizar un mural en la calle Medrano 107. El mismo se realiza sobre un boceto del artista y las personas en situación de calle colaboran en su realización. Obtiene Medalla de Plata 4th Egiptian International Print Triennale, El Cairo, Egipto. 2004 Expone en el Museo de Dibujo y Grabado “Guamán Poma” de Concepción del Uruguay, Entre Ríos. Es invitado al Premio Trabucco, de la Academia Nacional de Bellas Artes, en la disciplina Grabado. Viaja a Cuba con su familia. 2005 Viaja a Perú junto a Mariana, Lautaro y Julián. Visita Macchu Picchu y Cuzco. Expone en el Espacio de Arte AMIA, obras de la serie Cósmica. Participa de la muestra Maneras de la Poesía, Fundación Klemm, Academia Nacional de Bellas Artes. Julio Sánchez lo convoca a la muestra Geometría sagrada - mandalas de artistas, en Tono rojo. Forma parte de la muestra Gráfica del encuentro, en las Salas Nacionales de Exposición, Palais de Glace. La muestra está compuesta por artistas españoles y argentinos. 2006 Nace, en Madrid, su nieto Vito, hijo de Malena. Invitado por María Teresa Constantin, expone obras realizadas durante la dictadura militar en la muestra Cuerpo y materia, arte argentino entre 1976 y 1985, Imago, Fundación Osde. Participa en las Salas Nacionales Palais de Glace de la muestra curada por Elio Kapszuk, La Memoria, a 30 años del golpe militar de estado. Invitado por la Asociación Arte sin Techo, participa de la muestra Sillas intervenidas, con el fin de recaudar fondos para la institución. Expone en Contemporary Argentine Art, The Consulate General of Argentine, Nueva York, EEUU. Fallece Mariana Schapiro. 2007 Viaja a Tokyo, Japón, para inaugurar la muestra Dibujantes argentinos en Japón - Una mirada Argentina sobre los cuentos de Ganji, en el Merugo Museum of Art. Invitado por la comisión directiva de la AMIA, realiza un monumento a la memoria de las víctimas del terrorismo de estado. Es emplazado en el cementerio de La Tablada, Provincia de Buenos Aires. Invitado por la curadora Laura Malosetti Costa, participa de la muestra Pampa, ciudad y suburbio, en Imago, Fundación OSDE. Expone en Ocho miradas - Huit Regards Argentins, en la galería de la embajada argentina en París, Francia. Participa del Premio Nacional de Pintura Banco Central, Museo Nacional de Bellas Artes. 2009 En la Galería Empatía de Buenos Aires se expone la muestra Ocho miradas - Huit Regards Argentins. Se exhiben, en el Centro Cultural Recoleta, Los caminos de Arte sin techo, murales realizados con gente en situación de calle. Inaugura, en la Galería Pasaje 17, la muestra El Taller de Pasco, Espacios de Arte en Tiempos de Resistencia. Se exhiben trabajos y textos de los artistas que concurrieron, entre 1975 y 1994, a ese taller creado por Aldo Molina y Ernesto Pesce. Expone su última producción en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. 2010 Participa en varias exposiciones como,"Desnudos" invitado por el Museo Nacional del Grabado en la Biblioteca Nacional en Buenos Aires , en´ Tiempo" en la Galería Holtz y en la Bienal de Arte Integral-bai 2010-en la Universidad de la Matanza, con pinturas."Utopia y sus Orillas en el Museo de Bellas Artes "Benito Quinquela Martín" con grabados y en ¨2010 Crónicas Argentinas¨ en la Galería Pasaje 17. En diciembre es invitado a participar con su obra ¨Un Cielo para Mechita¨ del MAV -Museo de Artes Visuales de Mechita -en la Provincia de Buenos Aires . 2011 En junio del 2011 participa en la muestra colectiva ¨Arte con Cristina¨en Palermo Galeria H y en agosto en la misma muestra en la Universidad Nacional de Lanus con sus dibujos. Tambien participa junto a otros artistas en la exhibicion de pinturas en la Fundacion Museo Romulo Raggio El 26 de agosto inagura su muestra ¨Retratos del Alma´ en la Galeria Agalma Arte.

Maestra Nacional de Artes Visuales y Profesora Nacional de Grabado. En 1982 fue distinguida por el fondo nacional de las artes – Argentina y la embajada de la República Federal de Alemania en Buenos Aires con la beca de perfeccionamiento e investigación en grabado “Alberto Durero”, que cumplimentó en el período 1983/1985 en Freiburg y München – Alemania. Obtiene los máximos premios en el país (grabado) destacándose: el “gran premio de honor nacional”, máximo galardón, “el premio único monocopia” Municipal Salón “Manuel Belgrano” y el premio “Alberto j. Trabucco” otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes- Argentina. Su obra se halla representada en colecciones privadas y museos: En Argentina: Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Buenos Aires. Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, Mendoza. Museo de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina. Embajada de la República Federal de Alemania en Argentina. Museo “Eduardo Sivori”, Buenos Aires. Museo de “Rosa Galisteo de Rodríguez” Santa Fe. Secretaría de Cultura de la Nación, Buenos Aires. Museo de Ushuaia, Tierra del Fuego. Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos “Dr. Pedro E. MartÍnez”, Paraná, Entre Ríos. Museo de Bellas Artes de General roca, Río Negro. Municipalidad de Río Cuarto, Córdoba. Municipalidad de Avellaneda, Buenos Aires. Museo “Franklin Rawson” de San Juan. Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires. Museo “Pampeo Baggio, Chivilcoy, Buenos Aires. En el exterior: Embajada Argentina en Caracas, Venezuela. Galería Nacional de Praga, República Checa. Avap, Sociedad Venezolana de Artistas Plásticos, Valencia, Venezuela. Museo de Bellas Artes de Nocara.Cocenza, Italia. Biblioteca Nacional de Madrid, España. Museo de Duren Duren, Alemania Federal. Y en distintas colecciones privadas de países como Alemania, Venezuela, Suiza y Estados Unidos.

Participó de la Muestra colectiva "Universos Situados" (1 al 20 de noviembre 2011)

Nacida en Montreal en 1974, Eva Cadieux vive y trabaja en Quebec. Graduadaen la Universidad de Montrealcon una Licenciatura enArtes Visuales y Maestría en Historia del Arte. La artista ha expuesto sus obras tanto en Canadá como en el extranjero. Sus obras forman parte de la colección Loto-Québec yde la colección del Museo de Artes de Joliette. Desde 2013 es especialista en Artes Visuales y Presidente del Comité para la Política de Integraciónde las Artes a la Arquitectura, a cargo del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Quebec. Además, es Profesora deHistoria del Arte en la ciudad de Quebec. Enfoque artístico El trabajo artístico de ÈveCadieux es a menudo fotográfico. Su práctica es igualmente orientada hacia el arte contextual, explorando una fascinación cada vez mayor por los objetos recogidos a lo largo del tiempo y por los lugares portadores de una memoria singular.La artista reserva a la escritura un lugar importante, a través de la instalación y el libro de artista.

Nace en 1971, en Río Gallegos, Santa Cruz, Patagonia Argentina. Escultora autodidacta, se capacita técnicamente en los oficios de la Soldadura por Arco y la Carpintería con el objetivo de aplicar éstos conocimientos a sus esculturas. Emplaza escultura en el Paseo de la Memoria del Complejo Cultural Santa Cruz. Una de sus obras pertenece al Patrimonio del Museo de Arte Eduardo Minnicelli, Río Gallegos, Santa Cruz. Su obra es parte de la Colección de Arte Argentino Contemporáneo del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Santa Fe, como así también de la Colección de la Fundación Villacero de Monterrey- México.

Floki Gauvry nace en Buenos Aires, Argentina, el 30 de enero de 1951 como Marta B. Rosenberg. Sus padres Américo y Eva de origen húngaro y nacidos en Transilvania, Rumania, emigran a Argentina uno antes y otro después de la Segunda Guerra Mundial, habiendo ambos padecido las consecuencias de la guerra. Verónica Bonta es su única hermana. A los 15 años comienza sus estudios de arte en el taller de Martha Peluffo, en una casona ubicada en lo alto de la barranca de Federico Lacroze en el barrio de Belgrano. El origen europeo y cultural de su familia la llevan a realizar varios viajes por Europa -incluyendo los países del este- y Estados Unidos. Después de terminar los estudios secundarios, ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, estudiando al mismo tiempo en la Facultad de Letras de la UCA y en la Alianza Francesa de Buenos Aires (1969-1972). Son años de mucho aprendizaje social, con manifestaciones, asambleas y tomas de la escuela por parte de los alumnos. Sus compañeros de entonces son destacados artistas, Zulema Maza, Eduardo Stupía, Roberto Elia, Marcia Schvartz, Ricardo Longhini, Cristian Barnes y Duilio Pierri, entre otros. En 1973 asiste a l'Ecole des Beaux Arts en París y viaja por varios países de Europa, en auto-stop desde Francia hasta Marrakech, en Marruecos. Ese año está marcado por una intensa búsqueda interior a través del arte, la poesía y el deambular; un recuerdo imborrable de esa época es haber visto la película La montaña sagrada de Alejandro Jodorowsky en un cine de París. Al año siguiente, al regresar a la Argentina escucha hablar por primera vez de Prem Rawat, también conocido como Maharaji. Se interesa por su mensaje y el 5 de julio de 1974 aprende las técnicas para encontrar paz interior que él enseña. Desde entonces disfruta y se enriquece con las enseñanzas de su maestro, viaja cuando puede a escucharlo en persona a distintos lugares del mundo y también colabora con la difusión de su mensaje. En 1977 se casa con Gustavo Gauvry y tienen dos hijos, Violeta que nace en 1979 y Paul en 1983. A finales de 1979 se instalan en una casa quinta en Parque Leloir, en la zona oeste del Gran Buenos Aires. En 1980 empieza el proyecto de construir allí el estudio de grabación Del Cielito y más adelante el sello discográfico Del Cielito Records. El estudio de grabación se convierte en un lugar mítico y legendario donde se realizan importantes producciones de la música nacional como los discos de Serú Girán, Redonditos de Ricota, Ratones Paranoicos, David Lebon, Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Los Piojos, León Gieco y muchos más. En 1998, Gustavo compra un barco, primero el Tunquelén y en 2006 el Navy Blue. En 2003 la naútica los lleva a vivir en el inicio del Delta del río Paraná y en sus orillas. De 1973-1985 toda su atención está puesta en lo interior, formar una familia y el proyecto Del Cielito. En 1985 retoma el trabajo artístico asistiendo al taller de pintura de Jesús Marcos. En 1986 se relaciona con el taller de Bernardo Di Vruno, ubicado en Morón -cerca de Parque Leloir- donde asiste regularmente hasta 1989 aprendiendo monocopia y dibujo. De 1990-1993 realiza estudios teóricos con Jorge López Anaya, Fermín Fevre, Elena Olivera y otros críticos de arte. En marzo de 1990 realiza su primera muestra individual en la galería Atica exponiendo la serie titulada Figuras cuánticas, imágenes que surgen de lecturas sobre física cuántica y del asombro estético ante el mundo subatómico en constante movimiento. A continuación viene la serie Grandes Hallazgos, que son expresiones de sus hallazgos al entrar en contacto con el mundo interior y abrirse a una nueva conciencia. Formas orgánicas que aparecen en algunas de estas obras dan origen a La germinación, realizada en 1991-1993 y en la cual desarrolla el potencial de vida contenido en la semilla. En 1994-1996 trabaja en los Espacios amarillos, que concentran cuatro elementos: el agua, la luz, la piedra y los textos de grandes maestros que expresaron su sabiduría a través de la poesía. En 1998-2000 elabora los Mandalas, en una época de muchos cambios y episodios de violencia externa, siguiendo una necesidad interna de orden y centro. En 2001-2003, poco después del atentado a las Torres Gemelas, empieza a trabajar en la serie Sinergia, a partir del descubrimiento de este principio de cooperación que se observa en la naturaleza y también puede aplicarse a la sociedad. En 2003-2005 elabora las series Escrituras y Mensajes del cielo, siendo la primera una indagación en la escritura como forma de comunicación a partir de patrones básicos de imágenes y la segunda inspirada en los crop circles (en inglés, círculos de la cosecha), que son motivos geométricos complejos que suelen aparecer en los campos sembrados ingleses. En 2006 publica, en forma independiente, su libro 'DESTELLOS - obra en papel - 1985/2005'. En 2007 comienza la serie El caos sensible, que está inspirada en la creación de las formas por el movimiento del agua y el aire. A continuación y partir de 2009, trabaja con la luz como elemento primordial, utilizando Leds y tubos fluorescentes. Esta nueva indagación la lleva a realizar objetos luminicos, cajas de luz y grafica digital de gran formato. Las obras luminicas de esta serie, titulada El caos sensible - la luz, se presentan como instalaciones luminicas. Floki Gauvry hace suya la investigación de lo peculiar del proceso creativo, desde una óptica totalmente humana, pasando de lo individual a lo colectivo, de lo singular a lo universal.