NESTOR GOYANES
1960, nace en Pompeya. Buenos Aires, Argentina.
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1983, con el título de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura.
Realiza estudios de Posgrado en los Talleres de los Maestros Osvaldo Atila y Ponciano Cárdenas.
Con el Maestro Alfredo De Vincenzo entra en el mundo del aguafuerte, buril y la aguatinta y con el Maestro Rafael Gil se inicia en la Litografía.
A partir de 1977 participa en diversas exposiciones Municipales, Nacionales e Internacionales, obteniendo premios de relevancia como:
Mención Honorífica, Cuzco (Peru)
Primer Premio Asociación Latinoamericana de Artes Plásticas (ALAP).
Segundo Premio Salón de Otoño (SAAP).
Primer Premio Salón Pequeño Formato Taller del Sol (Florencio Varela).
Primer Premio Salón de Arte de la Municipalidad de San Fernando 1992.
Primer Premio Salón de Arte de la Municipalidad de Lanús.
Primer Premio Revista LYS.
Mención del Museo Nacional de Grabado en el XVIII Salón Nacional de Dibujo y Grabado
. Premio Mención en Dibujo en el X Salón Actualidad en el Arte.
Premio especial en el Cáta Mórtola de Bianchi. En el XXXI Salón Nacional de Dibujo y Grabado
Premio Felipe M. Guibourg. En el XXXV Salón Nacional de Dibujo y Grabado Segundo Premio Juan Carlos Durán. En el Museo Provincial de Artes de Santa Rosa (La Pampa)
Primer Premio Fundación Centro de Estudios Psicoanalíticos.
Mención Salón Provincial de Santa Fe. SEGUNDO PREMIO SALON NACIONAL DE GRABADO 2010. PRIMER PREMIO SALON NACIONAL DE GRABADO 2013
Poseen sus Obras:
Museo Nacional de Grabado (Buenos Aires)
Museo Municipal de Artes Plásticas Pompeo Boggio (Ciudad de Chivilcoy)
Museo Angel María de Rosa (Ciudad de Junín)
Centro Gallego de Buenos Aires
Taller de la Gráfica (La Habana – Cuba)
Museo de Arte Contemporáneo de Cuzco (Peru)
D.E.X.A. (Universidad de Panamá)
Instituto de Cultura Portorriqueña (San Juan de Puerto Rico)
Biblioteca Nacional de Madrid (España)
Fundación Lorca (España)
Centro Betanzos (Galicia - España)
Fundación del Grabado Español Contemporáneo de Marbella (España)
NESTOR IADEROSA
Artista plástico argentino de extensa trayectoria. Expone desde 1960. Sus obras fueron seleccionadas en salones a nivel nacional, provincial e internacional, habien merecido importantes premios.
NICOLAS LAROCCA
BIO no disponible.
NIDIA BRANDOLIN
Nació el 17 de Noviembre de 1925 en la provincia de Buenos Aires, Argentina.
Egresó de la Academia Nacional de Bellas Artes con el título de profesora de dibujo y pintura y técnica de grabado. Estudió con Carlos Giambiagi (1887-1965), pintor y grabador uruguayo nacionalizado argentino. Realizó viajes de estudio por el país y el exterior. Dio charlas de historia del arte en instituciones de arte y escuelas. Participó en polémicas de arte para la revista plástica. Colaboró en murales como ayudante del pintor Juan Carlos Castagnino (1908-1972), pintor, arquitecto, muralista y dibujante realista.
Concursos: Ganó el concurso de manchas en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP) en 1950; en 1966 ganó por mejor carpeta de grabados siglo 20, entre otros.
Exposiciones: 1958, 1965, 1966, 1969 en el salón Manuel Belgrano. 1971 en el salón Vicente López. 1977, salón de San Isidro. 1957, 1962, 1963 salón de Mar del plata. Salon de cordoba 1967.
NIRVANA PAZ
Nació en la Ciudad de México en 1976. Licenciada en Artes Plásticas, opción fotografía por la Universidad Veracruzana. Ha expuesto de manera individual y colectiva en España, Francia, Italia, Argentina, Portugal, Japón, Colombia, Venezuela, México y Estados Unidos. Su obra estuvo expuesta en el Palacio de Bellas Artes, entre otros sitios.
Ha obtenido premios y reconocimientos en Japón, Venezuela, México, España, Francia, Italia, Portugal, Colombia y Venezuela. Becaria del FONCA en varias ocasiones. Entre sus maestros se encuentran Yolanda Andrade, Alejandro Castellote, Armando Sáenz, Jesús Sánchez Uribe, Irene Bustos, Joluzz, Lázaro Blanco y Sergio García. Posee además estudios de Museografía, Foto Documental, Iluminación, Maquillaje, Cinematografía y Videografía. También ha realizado fotografía para cine independiente.
Es autora de los libros Procesiones, Casa que me habita y Ouroboros. Se encuentra antologada en el volumen Efe Ocho por Uno, de Omar Gasca. Fotos suyas fueron incluidas en los trece tomos del proyecto Las cien maravillas de México, de Editorial Clío. También en el simposium “Arquitectura mexicana”, celebrado en España.
Ha colaborado en las revistas 50 Easy, Tierra Adentro, Generación, ArtVance y Reflex, entre otras. Desarrolla de manera alterna una trayectoria como escritora. Ha sido profesora de Fotografía y Video en universidades de Francia, Venezuela, México, España y Estados Unidos, así como en el Centro de la Imagen.
NORBERTO ONOFRIO
Grabador, pintor, escultor y dibujante, nacido en Buenos Aires el 2 de Agosto de 1927, fue de aquellos que conciben al artista como un creador global, no encasillable en determinada técnica, y lo demostró con su actividad. Entendió que la obra pasa por el filtro de la realidad, y que el artista desarrolla un mecanismo sensible para percibirla y plasmarla. De allí surgió su expresionismo, marcadamente subjetivo y referido, fundamentalmente, a la problemática del hombre actual, no sólo su relación con su entorno, sino con el mundo.
Autodidacto, comenzó su labor artística en 1951, y desde entonces realizó casi siempre xilografías. En su primera etapa, reconocía la influencia del grabado mexicano, que fue asimilando, hasta adquirir un lenguaje independiente. Después de reiteradas investigaciones, se volcó hacia el grabado en color. Más tarde, preocupado por el desarrollo de técnicas diversas, se dedicó a la monocopia, la escultura en metal (fabricando como una especie de juguetes, un poco siniestros, donde desplegaba su humor mordaz y una mirada sobre la sociedad) y el dibujo. El dibujo sobre película transparente le permitió trasformar cada original en una matriz para reproducción litográfica o heliográfica, y reveló la persistencia de una idea multiplicadora, propia de su origen como grabador.
Participó de numerosas muestras y bienales colectivas en el país y en el exterior. Expusó en las principales galerías de Buenos Aires y en numerosos salones y museos nacionales, de América, Europa, Asia y Oceanía. Fue miembro fundador del primer Museo de Grabado de la Argentina en Necochea. Ilustró ediciones para el Centro Editor de América Latina, EUDEBA, La Barca Gráfica, La Rosa Blindada, Libros de Tierra Firme y Último Reino. Se dedicó a la docencia en su taller y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
A partir de 1976, participa en todos los salones y actos por la Defensa de los Derechos Humanos y en 2011 fue uno de los 160 artistas que formaron parte de la muestra «El arte con Cristina» (acto estético y político pensado para sumar apoyos a la reelección de la Presidenta en ese momento).
» (…) Norberto Onofrio ha sido un grabador que siempre estuvo cuando hizo falta, un militante, político y de la vida, un tipo sin medias tintas, que iba siempre al frente y de frente.» Osvaldo Jalil (Curador)
Entre muchos reconocimientos, fue galardonado cuatro veces en el Salón Nacional de Artes Visuales, obtuvo el Primer Premio de la Bienal en Xilografía (realizada en la exposición de la Casa de las Américas de La Habana, Cuba), el Premio Único en Grabado «Facio Hebecker» y el Primer Premio de la Academia Nacional de Bellas Artes.
NORMA CISTARO
Nacida en 1950.
Profesora Superior de Pintura y Escultura.
Desde 1992 participa en muestras individuales y colectivas, en salas privadas y oficiales, en diversos paises de America y Europa. También forma parte del grupo La Rueda.
Ha recibido varios premios y distinciones, participo activamente como jurado de Salones de Arte y realizo varias ilustraciones para libros. Aquí le mostraremos gran parte de su repertorio artístico.
En Septiembre de 2007 inauguró la obra escultórica "La Semana", que puede visitarse cualquier día en el gran parque de la Estación de Ranelagh.
Actualmente sigue con sus exposiciones en diversos Locales de Arte y dicta clases de Artes Plásticas en el Colegio Rivadavia en la Ciudad de Berazategui.
NORMA SEGOVIA
Norma Segovia nace en 1950 en Río Gallegos, Argentina. Egresa en 1975 de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de Buenos Aires, con el título de Profesora Nacional de Escultura.
Desde 1987 radicada en la ciudad de Río Gallegos, trabaja intensamente en la actividad artística y como gestora cultural en la Fundación Rincón del Arte, la que preside desde su inicio hasta su cierre (1998-2010). Realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en el exterior, obteniendo diversos premios y distinciones. Actúa como Jurado en salones provinciales y nacionales.
PREMIOS
2009
Seleccionada por la Subsecretaría de la Cultura de la Prov. de Santa Cruz, como mujer representativa por su labor y aporte permanente, (día internacional de la mujer).
Premio a la trayectoria, otorgado por la Unión de personal civil de la Nación, (día internacional de la mujer).
2008
Premio a la labor y la trayectoria, otorgado por la Municipalidad de Río Gallegos.
2004
1er Premio Salón Nacional de Pintura “Premio regional Lola Mora”, Centro Cultural Borges. Buenos Aires.
2003
Mención especial del Jurado (Pintura), IX encuentro binacional de la Patagonia, Punta Arenas, Chile.
Reconocimiento a la labor protagónica de la mujer, otorga Honorable Concejo Deliberante, R. Gallegos.
Reconocimiento a la labor protagónica de la mujer, otorgado por Zonta Internacional, R. Gallegos.
2000
Mención IX Salón Nacional de Pintura “premio regional Lola Mora”, Subsecretaría de Cultura de Sta. Cruz.
2daMención, Salón Nacional de General Pico (Pintura), La Pampa.
1998
Mención, V Salón Nacional “Avon con la Mujer en el Arte”, Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza.
1erPremio, Salón Patagónico (Pintura), Fundación Andreani, Bariloche.
1996
1erPremio “V. Pesce”, Salón Pampeano de Artes Plásticas (Dibujo), Museo de Arte, Sta. Rosa, La Pampa.
1994
Mención, Salón Regional “Avon con la mujer en el Arte” (Pintura), Neuquén.
1992
Premio Artistas del Sur, LXII Salón Regional de B. Blanca, Museo de Bellas Artes, disciplina Pintura.
1991
1erPremio, 2doConcurso internacional del Cono Sur de Poemas ilustrados, Punta Arenas, Chile.
1er Premio (escultura) 1er Salón Patagónico, Pico Truncado, Santa Cruz.
Mención del jurado en Pintura, 1er Salón Patagónico, Pico Truncado, Santa Cruz.
1990
Mención Especial, 1erConcurso internacional del Cono Sur de Poemas ilustrados, R. Gallegos, Sta. Cruz.
2do Premio Salón regional de Poemas ilustrados, Perito Moreno, Santa Cruz.
2do Premio Nacional trofeo escultórico homenaje a Lola Mora, Palais de Glace, Cap. Federal.
1989
Mención especial, proyecto monumento “homenaje a los caidos en Malvinas”, Rio Gallegos, Santa Cruz.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2010 -Registro intrínseco, (fotografía). Fundación Rincón del Arte, Río Gallegos, Santa Cruz.
2008 -Registro intrínseco, (fotografía). Expotrastiendas 08, Centro Municipal de exposiciones, Buenos Aires.
2007-Invariable-Variable, (retrospectiva 1997-2007). Museo de Arte “Eduardo Minnicelli”, Río Gallegos, Santa Cruz 2006 -Sin certeza (instalación).
Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas, Santa Fe.2005 -Sin certeza, (instalación). Centro Cultural Recoleta. Capital Federal.
2002 -Serie Invariable medio (pintura). Galería, Museo Marítimo de Ushuaia, Tierra del Fuego.
Sin certeza (instalación). Fundación Rincón del Arte, Río Gallegos, Santa Cruz.
2001 -Serie Invariable medio (pintura). Centro Cultural Bernardino Rivadavia, Rosario, Santa Fe.
1999 -Serie Entre muros (pintura, dibujo, instalación). Galería “Fundación Rincón del Arte”, R. Gallegos, Santa Cruz.
Serie Entre muros (pintura, dibujo, instalación). Centro Cultural “La Colmena”, La Plata, Bs.As.
Serie Entre muros (pintura, dibujo, instalación). Biblioteca Nacional, Buenos Aires.
1998 -Serie Entre muros (pintura, dibujo, instalación). Salón Azul del Congreso de la Nación. Capital Federal.
1997 -“ayer, hoy y mañana (retrospectiva 1987-1997), Museo de Arte “Eduardo Minnicelli, Río Gallegos, Sta. Cruz.
Sala Eduardo Di Nardo, Subsecretaria de Cultura, Sta. Rosa, La Pampa.Fundación Andreani – Vicente López – Pcia. de Bs. As.
1995 -Museo Municipal.de Bellas Artes “Juan Sanchez”, Gral.Roca, Río Negro.
Sala de exposiciones del edificio anexo del Congreso de la Nación, Capital Federal.
1994 -Escuela de Artes Visuales de General San Martín, Prov. de Bs.As.
Salas “El Rincón del Arte”, Río Gallegos, Santa Cruz.
Centro Cultural General San Martín, Capital Federal.
1993 -Sala del diario Clarín, Mar del Plata.1992 -Salas del “El Rincón del Arte”, Río Gallegos, Santa Cruz.
1990 -Alianza Francesa de Martínez, Provincia de Bs. Aires
Dirección de Cultura de la Provincia de Santa Cruz.
1989 -Banco de la Prov. de Santa Cruz, Río Gallegos.
1988 -Dirección de Cultura de la Provincia de Santa Cruz.
Actuaciones como Jurado y otros
Ha actuado como Jurado en numerosos salones provinciales y nacionales, entre ellos:
2008 – Jurado del 1er. Salón Nacional de Pintura en pequeño formato. Museo E. Minnicelli, Río Gallegos
2007 – Jurado por la patagonia, en el 4º Salón Nacional de Salta 2007.
2004 – Jurado de selección de obra, Salon Nacional de Pintura Fundación Banco Nación Argentina.
Jurado de la región patagónica “Premio Federal 2004”, programa de Cultura del CFI. Bs. As.
2003 – Jurado de la región NOA “Premio Federal 2003”, programa de Cultura del CFI. Buenos Aires.
2000 – Jurado de selección de obra, “Premio Federal 2000”, programa de Cultura del CFI. Río Gallegos
1996 – Jurado de selección Salón Nacional de Arte, Municipalidad de Río Gallegos.
1995 – Jurado de selección para el LXXXIV Salón Nacional de Artes Plásticas (región Patagónica).
1992 – Jurado de selección para el 1er Salón Municipal de Pintura con participación Nacional, Río Gallegos.
2007 – participo como disertante, en el Programa Educativo de la 1º Bienal del fin del mundo. Ushuaia-07
2005 – Es nombrada por la Academia Nacional de Bellas Artes, Académica delegada por la Provincia de Santa Cruz.
2003 – realizó monumento para festival de teatro de Santa Cruz F.E.S.T.E.S.A.. Puerto San Julian, Santa Cruz.
OLGA AUTUNNO
Nace en Buenos Aires, Argentina. Reside en la provincia de Córdoba desde su niñez. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de Córdoba.
Fue becada por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) para realizar estudios de Maestría y Artes Visuales en España. Reside en Madrid durante cinco años, donde es discípula de Oscar Manessi y se especializa en Gráfica Contemporánea en los Talleres Internacionales de Brita Prinz. Efectúa seminarios de fotografía. Es miembro de la Asociación Española de Pintores, Grabadores y Escultores de España. Realiza tareas de Investigación en la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Se especializa en Litografía en la Fundación CIEC, Betanzos. Regresa a la Argentina en el año 2001, donde reside desde entonces. Esta abocada a diversas técnicas: Pintura, Instalaciones, Grabado, Fotografía y Video.
Dicta seminarios de Grabado Experimental en el exterior. Se desempeña como Jurado en Salones Municipales, Provinciales y Nacionales. Poseen su obra Museos, Entidades Públicas y Privadas, tanto nacionales como internacionales.
Expone desde el año 1985. Ha participado en más de 200 exposiciones colectivas. Realizando hasta la fecha 27 muestras individuales en Museos y Galerías en el país y el exterior, entre ellos España, Italia, Egipto, Portugal, Polonia, Rumania, Alemania y Estados Unidos.
Hasta la fecha, ha obtenido 18 Premios. Se destaca en el año 2006 con el Premio Adquisición en Grabado Fundación Alberto J. Trabucco de la Academia Nacional de Bellas Artes. En el año 2012 recibe el Primer Premio en Monocopia, en el LVII Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, en el Museo de Artes Plásticas, E. Sívori. En el año 2015 recibe el Segundo Premio del Salón Nacional de Grabado, Palais de Glace, CABA.
Sus Obras se encuentran en la Biblioteca Nacional de España, Calcografía Nacional de España, Real Academia de San Fernando (Madrid, España), Fundación Antonio Pérez (Cuenca, España), Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (Galicia, España), Museo de Arte (Boston, EE.UU.), Centro W. Lam (La Habana, Cuba), UNESCO (España), Embajada Argentina en la Santa Sede (Roma, Italia), Embajada Argentina en Israel, Museo MACLA (La Plata), Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Museo del Grabado (Buenos Aires), Ministerio de Cultura y Educación, Gabinete de Estampas (Buenos Aires), entre otros.
Sus últimas Exposiciones Individuales en el país y el exterior: El Bosque encendido, Museo de Artes Plásticas E. Sívori (Buenos Aires, 2015). Huellas de una escena, Museo de Arte Marítimo - Ushuaia (Tierra del Fuego, 2013). Variaciones, Museo Della Carte (Italia, 2013). Cuestión de Género, Consulado de la Argentina en Palma de Mallorca (España, 2012). Re-Comenzar video, Galería ARTE X ARTE (Buenos Aires, 2012). Cuestión de Género, Sala Municipal de Artes Visuales SO (Río Gallegos, 2012). En tiempos del Bicentenario nuestra identidad de Norte a Sur (Museo Provincial Jujuy, 2010). Tiempos Del Bicentenario, Centro Cultural Rougés (Tucumán, 2010). Marcas en el paisaje, Galería Ática (Buenos Aires, 2008). Rastros, Marcas, Huellas, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2008). Muestra Antológica 1986-2006 ”Obra Gráfica” Museo de Artes Visuales (Santa Fe, 2007). Muestra Antológica 1986-2006 ”Obra Gráfica”, Museo Provincial de Bellas Artes (La Pampa, 2007). Muestra Antológica 1986-2006 ”Obra Gráfica”, Museo de Dibujo y Grabado Guaman Poma (Entre Ríos, 2006).
Escribieron sobre su Obra: Elena Oliveras, Jorge Taverna Irigoyen, María Elena Babino, María Paula Zacharías, Laura Feinsilver, Rodrigo Alonso, Jorge Zuzulich, Rosa Faccaro, Albino Dieguez Videla, entre otros.
OSCAR GUBIANI
Oscar Gubiani nació en Colonia Caroya en 1945. Egresó de la Escuela de Artes del la U.N.C en 1973, obteniendo la Licenciatura en Pintura. Ha realizado más de 200 muestras colectivas, e individuales, en Córdoba, Bs, As, Salta, La Rioja y Mendoza y a nivel internacional se destacan las realizadas en Roma (Italia) en 1970 y 1971, Tel Aviv (Israel), Santiago y otras ciudades de Chile. Participó de la 3º 4º y 5º Bienal Latinoamericana de Grabados en San Juan, Puerto Rico, como así también en Alemania, Barcelona, Suiza y Francia.
PADRE ALFAYA
BIO no dispoble.
PATRICIA SZTERNBERG
Argentina. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en el año 1988. Formada en los talleres de Eduardo Giusiano, Aníbal Carreño y Víctor Chab
Muestras individuales: 2013– Escuela Freudiana de Bs. As./ 2011– Galería Pisouno/ Espacio de La imprenta/ 2010– Espacio Alejandra Perotti/ 2009– Galería Pisouno/ Scala de San Telmo/ Espacio de Arte, Universidad de San Martín/ 2007– Escuela Freudiana de Bs. As./Museo del Holocausto/ 2001– C. Cultural General San Martín/ 1997– C. Cultural General San Martín/ Escuela Freudiana de Bs. As/ Country Miraflores/ Edificio Playa Club, Miramar/ 1995– C. Cultural General San Martín/ 1989– Galería Lagard.
Muestras colectivas: 2014– Galería Espacio Colegiales/ 2012– Torre Colonos Plaza/ 2009– Galería Empatía/ 2009– Arteclásica/ 2008– Galería Pisouno / Galería Lop/ Espacio de Arte Prilidiano Pueyrredón/ Arteclásica/ Expotrastiendas/ 2007 La Palabra, muestra itinerante (Universidad de San Martín, Museo Lopez Claro, Azul, Espacio de Arte Miguel Galgano, Olavarría, Galería Pisouno) / Arteclásica/ Expotrastiendas/ Galería Belgrano R/ 2006 Arteclásica/ Expotrastiendas/ 2000 Casa Hispanoamericana de Milán, Italia / 1999– Galería Hoy en el Arte/ C. Cultural General San Martín / 1997– LXXXVI Salón Nacional de Pintura / Buenos Aires Gardel, C. Cultural General San Martín/ ARVITRA 97, Secretaría de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Bs.As./ Salón Nacional de Pintura “Avón con la mujer” / 1994– C. Cultural Catedral/ 1992– Complejo teatral E. S. Discépolo/1989– Concurso de Pintura para jóvenes creadores, Club N. Acoaj/ 1988– Centro Cultural Malvinas, Galerías Pacífico.