Guillermo Facio Hebequer (Montevideo, 8 de noviembre de 1889 - Buenos Aires, 28 de abril de 1935) fue un pintor, grabador y litógrafo uruguayo. Se destacó mayoritariamente por su obra litográfica y no tanto por su obra pictórica. Fue crítico de arte y tuvo participación en las primeras experiencias de teatro independiente en Buenos Aires, Argentina. Guillermo Facio Hebequer, nacido en Montevideo e hijo de Eduardo Facio y Julia Hebequer se trasladó junto con su familia a Buenos Aires a principios del siglo XX.1 Integró un grupo llamados "Artistas del Pueblo" donde tuvo una destacada actuación junto a José Arato, Adolfo Bellocq, Agustín Riganelli y Abraham R. Vigo. Esta agrupación tuvo su ámbito de trabajo entre los años 1910 y 1935, sus obras reflejaban su visión sobre obreros, manifestaciones, niños y ancianos pobres y fueron realizadas en litografía y grabado en metal.2 Fundó el "Grupo de Boedo Los Nuevos". Realizó ilustraciones para las siguientes publicaciones periódicas Bandera Proletaria, Mundo Nuevo, Bandera roja y contra. Del 28 de abril al 22 de mayo de 1964, la Ciudad de Buenos Aires le realizó un homenaje a 30 años de su muerte donde se exhibieron siete obras de la serie Buenos Aires y cuatro de la serie Bandera Roja.

Nació en Lanús en 1945. . Realizó sus estudios en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes: "Manuel Belgrano", "Prilidiano Pueyrredón" y "Ernesto de la Cárcova". Se graduó como Profesor Superior de Grabado. Profesor de de Grabado y Arte Impreso de la U.N.L.P., Escuela Municipal de B A "Carlos Morel" de Quilmes. Profesor en EBA “Prilidiano Pueyrredón”. Desde 1964 participa en Salones Nacionales, Municipales, Provinciales y Privados del país. Ha obtenido diversos premios, pudiendo mencionarse entre otros: Gran Premio de Honor, Salón Nacional de Grabado, Primer Premio Apartado Monocopia, Salón Municipal "Manuel Belgrano". Primer Premio Salón de Tucumán 1975. Primer premio Salón Coap, General Lamadrid, 1º Premio Grabado Salón Municipal "Quinquela Martín" 1995. 1º Premio Salón Trienal de la Provincia de Bs. As. Ha participado en Bienales Nacionales Ha participado en Congresos, Jornadas y Mesas Redondas dentro del ámbito educativo y plástico. Se desempeñó en diversas oportunidades, como Jurado en Salones Nacionales, Provinciales, Municipales y Privados del país.

Nació en 1959 y vivió en Córdoba hasta 1993 en que se radica en Río Gallegos. Vialó a Perú,Bolivia y Ecuador,donde hace sus primeros registros fotográficos. Realiza sus primeros cursos de fotografía y semiología de la imagen en Córdoba y estudió con Guillermo Damo. Realiza fotografía en blanco y negro,en color,diapositivas,video. Ya en Río Gallegos realiza un curso decisivo con A lejandro Montes de Oca y otro con José Frenández Balado. Realiza importantes exposiciones individuales y colectivas en el país y el extranjero.

BIO no disponible.

"Nací en Salamanca, terminaba la guerra Civil Española, solo recuerdo la posguerra. A pesar de esa posguerra donde todo faltaba y proviniendo de una familia humilde y de un barrio humilde, cuando terminé la escuela primaria comencé un secundario en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca. Solo fueron dos años, donde mas que Arte aprendía oficios, tallar la madera, trabajar el metal, familiarizarme con la materia. Quizás de ahí venga mi gusto por lo manual, por lo artesano. En 1953 con mi familia, emigramos a la Argentina, a Bahía Blanca, tenia 15 años, una edad, una época y una situación familiar que hicieron que comenzara a trabajar, pero casi enseguida, comencé a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Bahía Blanca. Aquí comenzó mi desarrollo como pintor. ¿O había comenzado antes?.... Todavía en Bahía Blanca, había ganado el Primer Premio de Dibujo del Salón Regional. Uno de los jurados había sido J.C. Castagnino, lo conoci y esto sirvió para que viniera a Buenos Aires a estudiar en su taller. En Buenos Aires, principio de los sesenta, fue meterse de lleno en el Arte. En la Boca vivíamos en un conventillo taller-vivienda entre otros con los hermanos Cedrón, (Tata el músico y Alberto el pintor, y esporádicamente Jorge el cineasta). Martínez Howard, Roberto Broullon, “Cachete” González. Mientras en el taller de Castagnino compartíamos búsquedas y esperanzas con Enrique Aguirrezabala, Oscar Bony, Jack Vañasrki, Norberto Gómez, Alfredo Bonet y muchos otros. Fueron años muy intensos, de gran bohemia en el vivir, pero de intenso trabajo. No era un taller tradicional, existía la casa que pagábamos entre todos (en lugar de pagarle una cuota a Castagnino, pagábamos el alquiler, el maestro venia una vez por semana, nosotros trabajábamos todos los días, casi era nuestra casa, para los que proveníamos del interior era un hecho. Oscar Bony de Misiones, Alejandro, Cristina Martínez y yo de Bahía Blanca, Aguirrezabala de Gualeguaychu etc. En Buenos Aires, principio de los sesenta, fue meterse de lleno en el Arte. En la Boca vivíamos en un conventillo taller-vivienda entre otros con los hermanos Cedrón, (Tata el músico y Alberto el pintor, y esporádicamente Jorge el cineasta). Martínez Howard, Roberto Broullon, “Cachete” González. Mientras en el taller de Castagnino compartíamos búsquedas y esperanzas con Enrique Aguirrezabala, Oscar Bony, Jack Vañasrki, Norberto Gómez, Alfredo Bonet y muchos otros. Fueron años muy intensos, de gran bohemia en el vivir, pero de intenso trabajo. No era un taller tradicional, existía la casa que pagábamos entre todos (en lugar de pagarle una cuota a Castagnino, pagábamos el alquiler, el maestro venia una vez por semana, nosotros trabajábamos todos los días, casi era nuestra casa, para los que proveníamos del interior era un hecho. Oscar Bony de Misiones, Alejandro, Cristina Martínez y yo de Bahía Blanca, Aguirrezabala de Gualeguaychu etc.

Nació en Río Turbio,Santa Cruz.Egresó del colegio secundario provincial N°4 como bachiller. Técnico auxiliar en administración. Empleado en la ex estatal Y.C.F. se traslada a Río Gallegos , para continuar estudios superiores siempre como fotógrafo amateur,cursa 1° año de periodismo en el Instituto Hernandarias (salesiano). que abandona para estudiar fotografía en la Universdidad Federal de la Patagonia Austral (U.F.P.A.). Ya como fotógrafo profesional, viaja a Buenos Aires, para estudiar iluminación fotográfica y laboratoriocolor, en el Instituto de fotografía y video que dirige Norberto Barabino Devoto. En Río Gallegos,cursa los talleres de paisaje y desnudo artístico, que dictara Alejandro Montes de Oca,director de la Escuela Argentina de fotografía,organizados por la Municipalidad de Río Gallegos. Participo en el seminario de fotoperiodismo dictado por Horacio Villalobos (Diario popular),organizado por el SIPREN (FATPREN). Trabajo como reportero gráfico en un diario local, y en estudios fotográficos.Socio Fundador de la Asosiación de fotógrafos de Santa Cruz. Participó en muestras fotográficas colectivas organizadas por la asociación. En el Centro Cultural Manuel Ravallo,expuso "MEMORIAL". Don. Eulogio Alonso. Actualmente se desempeña como fotógrafo Free-Lange.

Mi nombre es José Luís Tuñón y nací en Río Gallegos en 1955. Vivo en Comodoro Rivadavia desde 1984 donde trabajo como artista y psicoanalista. Mi formación inicial la hice en La Plata en ambas disciplinas. Entonces, estas dos prácticas estaban muy distanciadas, hoy son dos modos que me permiten entender la Cultura como el campo discursivo que modela los modos de goce. Como antecedentes cito las diferentes oportunidades en que la Fundación Antorchas apoyó mi tarea. Y como un punto de inflexión, mi participación en las Jornadas de Critica y Arte Contemporáneo en General Roca. Expongo individualmente en forma regular, pero más frecuentemente en muestras temáticas. Obtuve algunos premios que a veces considero importantes y otras olvidables. Me entusiasma la reflexión crítica sobre el arte por lo que escribo artículos o charlas, la mayoría de las cuales permanece inédita. La llamada inutilidad del arte me molesta, lo que me impulsa a hacer intervenciones comunitarias que valoro especialmente. La necesidad de sostener la práctica entre varios me ha llevado a integrar organizaciones más o menos formalizadas: los Siete de Canto, junta de amigos dedicada al apoyo y el afecto. La Asociación Cultural EL PUERTO, cuya labor instaló en la agenda ciudadana - edificio incluido - el Centro Cultural Comodoro. Y también asumí funciones como Subsecretario de Cultura en el período 2004/2007.

Dibujante , pintor, escultor y grabador formado en la escuela de artes de la UNC. Desde 1993 se dedica al desarrollo e investigación de la técnica de la acuarela , con la que producirá la mayor parte de su obra, más tarde perfecciona sus conocimientos con el artista Guillermo Roux, uno de los máximos referentes de la materia en Argentina. Debe su formación en escultura al artista Carlos Peiteado y en el aprendizaje de las técnicas muralistas a la artista Griselda Osorio . Estudia técnicas del fresco con el artista Belga Jean Jans, su experiencia en grabado la realiza con los artistas Cesar Miranda y Alejandra Escribano. Expone desde el año 1995 y ha realizado unas 22 muestras individuales en el ámbito nacional. Participó en centenares de muestras colectivas en el ámbito nacional e internacional. Ha recibido importantes distinciones y más de 50 premios nacionales y en el año 2010 El primer premio de la bienal internacional de acuarela de Viña del Mar, Chile. En el año 1997 fué distinguido como "Joven Sobresaliente de la ciudad de Córdoba", en el ámbito artístico, otorgado por la Bolsa de comercio de la ciudad homónima. Se desempeñó como jurado de concurso en numerosas oportunidades. Actualmente dirige los talleres de arte de la fundación Proarte de Córdoba y del Museo Jesuítico Nacional de Jesús María. Poseen obras suyas colecciones privadas y públicas del país y el exterior. Ha sido artista exclusivo de la galería Via Margutta y luego de Global Bussines, en la actualidad es representado por la Galería de arte Marchiaro y por el espacio Arte Cerca de Carmela Gastaldi en Córdoba, y es artista exclusivo de Bill Lowe Gallery, Atlanta , EEUU.

Nacido en 1930, Chovet, Santa Fe. Graduado y luego docente de las Escuelas de Bellas Artes "Manuel Belgrano", "Prilidiano Pueyrredón" y "Ernesto de la Cárcova". Profesor Emérito de la F.B.A. de la U.N.L.P. Realizó diversas muestras individuales y colectivas. Poseen obra suya diferentes Museos Nacionales, Municipales y Provinciales. En el extranjero pueden mencionarse: el MOMA de Nueva York, EE.UU.; Museo de Asunción, Paraguay; de San Pablo, Brasil; de Bruselas, Bélgica; de Berna, Suiza; de Madrid, España; entre otros. Participó en la I II y III Bienal de Santiago de Chile, 1° Bienal Juvenil de París, Francia; Bienal de Florencia, Italia; Bienal de Tokio, Japón; etc. Ha recibido 38 premios Nacionales, Provinciales y Municipales, entre los cuales merecen destacarse: Diploma "Acción Docente", Asociación Argentina de Críticos de Arte (1996); Gran Premio Trienal de Grabado "Honorable Senado de la Nación"; Salón Nacional de Artes Plásticas (1975); Gran Premio de Honor en Grabado, Salón Nacional de Artes Plásticas (1977); Gran Premio Adquisición "Gobierno de Santa Fe" (1971); Gran Premio Adquisición, Salón Municipal "Manuel Belgrano" (1971); Gran Premio Adquisición "Ministerio de Gobierno", Santa Fe (1970); Gran Premio "Ministerio de Educación y Justicia", Santa Fe (1970); Gran Premio Municipalidad de la Ciudad de La Plata (1966); Premio Crítica de Arte, Salón Nacional de Artes Plásticas (1966); Primer Premio Adquisición, Salón Nacional de Artes Plásticas (1966); Becario del Fondo Nacional de las Artes (1964).

León Ferrari (Buenos Aires, 3 de septiembre de 1920 - ibídem, 25 de julio de 2013) fue un artista plástico argentino. Gran parte de su obra está orientada a denunciar los abusos de poder y la intolerancia en la sociedad. Según The New York Times, era al momento de su muerte uno de los cinco artistas plásticos más provocadores e importantes del mundo. Los pilares de su obra se basan en una dura crítica hacia las guerras, la religión y todas las formas de intolerancia. León Ferrari nació en Buenos Aires en 1920, hijo de Susana Celia del Pardo y Augusto César Ferrari. En 1946 comenzó a pintar retratos y a dibujar cuadros de flores, nunca cursó formalmente la carrera de Bellas Artes. Obtuvo el grado de Ingeniero en la Universidad de Buenos Aires en 1947. A partir de 1952 vivió junto a su familia en Italia, donde inició su producción artística como escultor. En 1955 regresó a Buenos Aires y durante algunos años se dedicó a su profesión de ingeniero. En 1962 regresó a Italia y alquiló un taller en Milán. Allí comienza sus dibujos abstractos, ilustra poemas de Rafael Alberti y comienza a mezclar textos con dibujos. A partir de 1963 comienza a realizar collages con fotos y reproducciones de imágenes religiosas, y a participar en exposiciones internacionales. En 1976 se exilió en San Pablo debido a la dictadura militar en Argentina. En 1982 viajó a la Argentina, y regresó definitivamente en 1991. En 1995 obtuvo la beca Guggenheim. En 2006 fue invitado especial en la Bienal San Pablo. En 2007, su obra más reconocida, La Civilización Occidental y Cristiana, creada en 1965, ganó el León de Oro en la 52º Bienal de Venecia. En abril de 2008, le inició un juicio al periodista y productor televisivo Gabriel Levinas, por unos 13 dibujos y dos collages que fueron robadas por Levinas. El periodista Gabriel Levinas, productor de Jorge Lanata y del programa Periodismo Para Todos a 2016 está cerca de llegar a juicio oral, acusado de haber vendido obras del artista León Ferrari y haberse quedado con el dinero, actualmente el juicio lo prosiguen los herededos de Ferrari. En 2006 se presenta una muestra antológica de su obra en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil, y simultáneamente participa como invitado especial en la Bienal de San Pablo. En 2008 expone en el Museo de Arte Carrillo Gil, México. En 2009 el MoMA exhibió una retrospectiva de su obra que se presentó luego en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid. En 2010 participa en distintas exposiciones nacionales e internacionales. En Argentina, su obra se encuentra presente, por ejemplo, en la muestra Siete imaginarios y una realidad, llevada a cabo en el Museo del Tigre, y en ocasión del bicentenario, exhibe obra en Las Mujeres, 1810-2010, Casa del Bicentenario. En 2012 recibió el Premio Konex de Brillante al artista más destacado de la década en la Argentina y el de Platino en la disciplina Arte Conceptual: Quinquenio 2002 - 2006. También obtuvo un Premio Konex Diploma al Mérito en 1992 y 2002. El 25 de marzo de 2012, al cumplirse 35 años del secuestro, asesinato y desaparición de Rodolfo Walsh, el Espacio Memoria y Derechos Humanos inauguró la instalación artística "Carta Abierta a la Junta Militar”, a partir de una idea de León Ferrari. La obra, que quedó montada en el “Bosque de Eucaliptos”, frente al Casino de Oficiales de la ex ESMA, consiste en una instalación de catorce paneles de vidrio con la transcripción completa de la Carta Abierta de Walsh. Falleció en Buenos Aires el 25 de julio de 2013, a los 92 años. La obra de León Ferrari fue objeto de polémica y controversia, sus trabajos, realizados en collages, pinturas, esculturas sonoras, tallas y modelados en materiales diversos y ensamblajes, se centran en conceptos de denuncia y crítica social donde la guerra, la religión, el poder y el sexo ocupan un lugar destacado. Su fuerte crítica a la Iglesia Católica causó gran controversia en la Argentina, generando un intenso debate sobre arte y libertad de expresión en el que estuvo involucrado el Papa Francisco I, Jorge Bergoglio, en aquel momento Arzobispo de Buenos Aires.

Liliana Golubinsky nació en Buenos Aires en 1954. Se formó en la Academia de Bellas Artes Augusto Bolognini, y en la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Luego concurre al taller del artista Miguel Davila hasta 1987. Ha sido distinguida con más de cuarenta premios nacionales e internacionales. Su obra se exhibió en numerosas muestras individuales y grupales, en importantes galerías, museos e instituciones de Argentina y del exterior. MUSEOS Y COLECCIONES QUE POSEEN SUS OBRAS El Museo Del Barrio New York, USA Museo Rosa Galisteo de Rodriguez, Santa Fe MACA, Museo de Arte Contemporáneo Argentino de Junin Museo Lopez Claro Azul Museo Sivori, Ciudad de Buenos Aires MACLA Museo de Arte Contemporaneo Latinoamericano de La Plata Museo Provincia de Tucumán Museo Eduardo Miniccelli, Rio Gallegos, Santa Cruz Museo de Arte de la AsociaciĂłn de Artistas Plásticos de Esperanza, Pcia. de Santa Fe Museo Guaman Poma, ConcepciĂłn de Uruguay, Entre Rios ColecciĂłn Amalita Lacroze de Fortabat SanCor Argentina . Buenos Aires Banelco. Buenos Aires Santander Central Hispano Internacional. Miami First Union Bank. Miami Gibraltar Bank. Miami Colonial Bank. Miami Terra Bank. Miami Juannio Auction. Guatemala Special Honor Creditt Suisse Miami Representative Office Centro de Arte Fundacion Ortiz Gurdian. Leon . Nicaragua Union Fenosa. La Coruña. España Artist House. JerusalĂ©n. Israel FundaciĂłn Mundo Nuevo. Buenos Aires y colecciones particulares de: USA - CANADÁ - FRANCIA - ISRAEL - MEXICO - BOLIVIA - COLOMBIA - NICARAGUA - URUGUAY

Escultor chaqueño que reside en la localidad de Colonia Benitez, a 20 kilómetros de Resistencia (Chaco). Este artista fue residente en la localidad de Puerto Santa Cruz, en donde fue electo concejal, ocupando la Presidencia del cuerpo y además Intendente de la localidad, representando al FREJUPO. Fue un gran amigo del ex y desaparecido Gobernador Jaima del Val. Entre las obras que realizó en la capital de la provincia esta el busto de Eva Perón. Entre otras obras ejecutadas por el artista en su provincia natal, estan El Hachero, El pescador, y ésta escultura a entregarse al Museo Provincial, "Pareja de Indios Toba", ejecutada en 1989 en quebracho colorado, madera que abunda en el Chaco, Santiago del Estero, Salta y Santa Fe. Esta obra fue donada a Eduardo A. Busi (Vicepresidente de la Federación Argentina de Periodistas Deportivos) para ser colocada en su momento, en la localidad del El Chalten, o en un lugar destacado del Lago del Desierto. Todo motivado por el problema de límites con el vecino pais Chile. El 28 de Septiembre del 2000, Busi hace entrega de la obra "Pareja de Indios Toba" al MAEM.