Pintor y escultor. Nace en la ciudad de Rosario en 1959. Cursa estudios en la Facultad de Ciencias Políticas y Comunicación Social. Obtiene la beca para las artes visuales de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Santa Fe con la cual recorre los Valles Calchaquíes aprehendiendo la cultura aborigen. Participa en salones nacionales, donde obtiene numerosos premios (Primer Premio Pintura LXXXIII Salón Anual de Santa Fé, Primer Premio Tridimensión Salón de Arte Contemporáneo Amigos del Arte, Museo Castagnino Rosario). Expone en salas y museos del país y del exterior en forma individual y con el "Grupo Espinal”. Dice Jorge Taverna Irigoyen: “Carnevale opta por la síntesis rectora para conformar un universo simbólico en el que lo humano genera el núcleo de su sintaxis visual del surgir de elementos sintéticos en la creación de la figura humana". Sus figuras despliegan un singular orden estructurado, más allá de las reglas compositivas ortodoxas, y de esa simbiosis entre fondo-forma, trasciende el vitalismo expresivo que caracteriza su trabajo. Rosa María Ravera encuentra que “sus preocupaciones existenciales giran en torno del surgir de elementos sintéticos en la creación de la figura humana concebida en un sentido agónico y en el horizonte actual”.

Este porteño nació el 30 de julio de 1945. Vivió durante muchos años en el barrio de San Andrés, perteneciente al partido de General San Martín. Desde muy pequeño su talento con el lápiz y el papel lo hizo interesarse en el dibujo y, cursando el ciclo secundario elaboró la revista de historieta "Ataque" (tomando como referencia la publicación "Hora Cero"). En su juventud, el deporte fue otra de sus aficiones ya que defendió el arco de la Primera de Hockey del Club Mitre. Más tarde estudio y se recibió como profesor de Bellas Artes en la Escuela de Artes Manuel Belgrano. Amén de este título, tiene una licenciatura en Sociología. Ejerció la docencia en el Instituto municipal de Bellas Artes, la Escuela de Artes Visuales Antonio Berni y en el Instituto Agustiniano, pertenecientes al municipio ya citado. Tuvo una extensa trayectoria en grabado, el cual es una técnica que consiste en una estampa que se produce por medio de la impresión de láminas grabadas al efecto o también, se la podría definir como el arte y artificio por medio de los cuales se labran moldes para estampar dibujos y toda suerte de grafías planas. En lo que este maestro se especializó fue en un derivado de esta técnica, más específicamente la xilografía, que consiste en la impresión tipográfica hecha con planchas de maderas grabadas. A principios de los '70s obtuvo una gran satisfacción al exhibir uno de sus trabajos junto a otro de sus admirados, Antonio Berni, en una muestra que el Museo Nacional del Grabado realizara en San Martín. En 1972 , bajo el gobierno de facto del general Alejandro Lanusse ingresa en las listas negras por su obra "Rojo Trelew", cuando las autoridades de esa época levantaron una exposición realizada en la plaza Roberto Arlt y quemaron todo lo que había en la misma. Es pertinente acotar que las cuestiones sobre problemática social está presente en buena parte de su producción. Su maestría y talento lo llevó a ganar una más que admirable cantidad de premios, tanto en nuestro país (2º Premio COAL, - La Plata-; 1º premio Ateneo Esteban Echevarria, - San Fernando-;1º premio Arte Sacro Museo León Sempere, -Burzaco- ; 1º premio Municipalidad de Morón;1º premio de la Municipalidad de Moreno; 1º premio salón Intermunicipal General San Martín; Mención del jurado en la 27º Feria del Libro; Certamen Ex Libris organizado por el Museo Nacional del Grabado; etc.), como a nivel internacional (se pueden citar los conseguidos en Lituania, como la mencion de honor en la Bienal de Panavez ( 1991) y el Premio Theatre Life, de las galerías de Artes de Vilnus (1992); El Excelent Prize en la bienal de Quindao 2000 – China -; el tercer premio en la Minigraphic World Wide 2001, organizado por la Academia de Pisa; la mención en el certamen Internacional del Museo Francaise de la Carte a Jover – Francia- , obtenido en 1992 y diploma de Honor en el certamen realizado en Kazakhjian-, ex republica de la URSS (2002). La escritura no le fue ajena, ya que desde hace muchos años publicaba artículos de índole cultural y viajes en la revista Tú, suplemento perteneciente al periódico sanmartinense Huella y tambien anécdotas de su infancia y "San Andrés, el barrio en una revista". Compartía su vida con Julia, su fiel compañera que lo acompañó por más de una década y la que lo apoyó en la cruel y larga enfermedad que el padeció y que sin embargo no le hizo abandonar su ímpetu y sus ganas de trabajar. Adrián Giachetti falleció el 8 de julio de 2007. Su desaparición física causó numerosas y sinceras demostraciones de dolor, tanto en el ámbito cultural sanmartinense como en la numerosa cantidad de amigos que poseía, sin olvidar, además, la de todos aquellos que fueron sus alumnos y discípulos.

Participó de la Muestra colectiva "Universos Situados" (1 al 20 de noviembre 2011)

"Nací en Concordia, Entre Ríos, el 18 de marzo de 1946, a orillas del Río Uruguay. Viví en el campo con mis padres y hermanas hasta los 10 años- Recuerdo que en esa etapa, mis juegos favoritos eran: hacer esculturas con el barro fresco después de la lluvia y poder reproducir, la naturaleza que me rodeaba y las imágenes de historietas, que llegaban de vez en cuando, sobre un pizarrón que me habían regalado – Era la posibilidad de dibujar más grande que en papel, pero era efímero, pues con dolor lo borraba después de unos días para hacer otro… Diez años más tarde, fuimos a vivir a Concordia……, y allí, pude estudiar arte en los Talleres de la Escuela de Artes Visuales .Al terminar el Magisterio motivos personales me mantuvieron alejada un par de años de la práctica artística, pero no de la teoría y la visión ya que, viviendo por ese entonces en Buenos Aires, durante los años 60 pude vivir la maravillosa experiencia de ver todo lo que acontecía en el Di Tella,y sus alrededores, galerías y calles próximas - Necesitaba ahora, unir mi “formación clásica académica y esto que estaba viendo y que era tan diferente……. Es así que participé de distintos Talleres de dibujo y grabado, realizando a su vez cursos de Historia y Filosofía del Arte y experimentando también en nuevas técnicas gráficas y otros lenguajes como libros de artistas etc. En 1982 hago mi primera muestra individual ,y a partir de ese momento, participo regularmente en Premios y Salones Nacionales, Provinciales y Ferias de Arte Nacionales e Internacionales Hasta hoy he recibido más de 20 Premios en las disciplinas de Dibujo y Grabado-Fui invitada por la Academia Nacional de Bellas Artes en los años 2000 y 2008 para participar del Premio Trabucco de Grabado- Fui seleccionada en 14 Bienales Bienales Internacionales de Gráfica entre ellas: San Juan de Puerto Rico, Bulgaria ,Barcelona (España )Orense, Bítola, Rumania –Numerosas muestras Colectivas en Museos Nacionales y Centros Culturales de Argentina y Europa han mostrado mi obra –Participé en varias ediciones de Arte BA, Expotrastienda y Feria de la Estampa en Madrid-"

Premio Konex de Platino 2006: Estética, Teoría e Historia del Arte Jurado Premios Konex 2014: Letras Jurado Premios Konex 1992: Artes Visuales Nació el 20/09/1939. Es Arquitecto recibido en la Universidad de Buenos Aires. Fue Profesor Asociado de Arquitectura y Titular de Historia en la Facultad de Arquitectura de la UBA. Es Profesor Plenario de Apreciación Artística en la Universidad de San Andrés (PK), desde su fundación hasta la actualidad. Desde 1991 es Director del Museo Nacional de Arte Decorativo. Fue Director del Museo Nacional de Bellas Artes en dos oportunidades (en 1991 y desde 2002 hasta 2005) e Interventor en el Museo Nacional de Arte Oriental. Miembro de número de las Academias Nacional de Bellas Artes y Provincial de Artes y Ciencias de San Isidro. Desarrolló una intensa actividad en proyectos y dirección de obras entre 1965 y 2000. Escribió varios libros sobre arquitectura, música y arte en general, dictó conferencias sobre estos temas en universidades argentinas y países de América y Europa.

Nace el 2 de diciembre de 1933 en Tres Arroyos. Se traslado junto a su familia a la ciudad de Rosario donde realizo sus estudios. Ingresando mas tarde a la Facultad de Filosofía, Letras u Ciencias de la Educación de la universidad del Litoral. Donde obtuvo el titulo de Profesor Nacional de Dibujo en 1954. Trabajo en el diario Democracia de Rosario, y dictaba clases de dibujo para niños sordos. Se radico luego de casarse en Rio de Janeiro, Brasil y trabajo en distintos medios gráficos. Otra vez en Rosario Di Gresia se dedico al diseño textil en una firma italiana y en 1961 se traslado a Rio Gallegos. Ingreso como profesor al Colegio Nacional República de Guatemala y se desempeño en el Consejo Agrario Provincial en la Dirección de Catastro, participando en el trazado de limites en la zona del Lago del Desierto y en el trazado de predios de distintos puntos de Santa Cruz. En los años 70 y 80 colaboro en dibujo y pintura con el diario La Opinión Austral con la creación de tiras cómicas. En la pintura fue cautivado en las antiguas casas de Rio Gallegos y las comenzó a fotografiar , pintándolas en temperas y acuarelas, exponiendo en distintas oportunidades en Rio Gallegos y en otras localidad de la provincia. Un hombre creativo y entusiasta, artesano de la madera, conocedor de música clásica y gran lector de los clásicos.

Nació en Corrientes en el año 1953. Tiene estudios en la rama de ingeniería eléctrica en la Facultad de Ciencias Exactas de la UNNE, Provincia de Corrientes. Formado en Artes visuales por haber asistido de forma regular a talleres de Artes visuales de la Universidad Nacional del nordeste, en condición de alumno vocacional.

Albino Fernández (La Habana, 5 de septiembre de 1921- Buenos Aires, 12 de agosto de 2014) fue un pintor y grabador cubano nacionalizado argentino desde 1950. Además era ciudadano español ya que sus padres eran gallegos. Profesor Nacional de Dibujo, Escuela nacional de Bellas Artes, año 1946. • Profesor en el Instituto Superior de Artes, Universidad de Tucumán y vocal de la Comisión de exposiciones del mismo Instituto, año 1949. Invitado por el Maestro Lino E. Spilimbergo • Profesor del Instituto Argentino de Artes Gráficas. • Profesor en la Escuela Nacional de Enseñanza Técnica N.° 121, «Artes Gráficas». • Profesor en la Escuela Nacional de Artes Visuales «Manuel Belgrano». • Ex Miembro del Consejo Directivo de las Escuelas Nacionales de Artes Visuales. • Presidente del Centro Argentino de Grabadores Modernos. • Miembro del Comité Argentino no Gubernamental de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (UNTISCO). • Miembro del Secretariado Directivo de la Federación Argentina de Artes Visuales. • Ex director de las Salas de Exposiciones de la Asociación Estímulo de Bellas Artes. • Presidente del Club de la Estampa de Buenos Aires. Socio Honorario de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP). • Miembro de APA (Artistas Premiados Argentinos, "Alfonsina Storni") • Beca honoraria del Instituto de Cultura Hispánica. • Primer Gran Premio Salón Municipal de Buenos Aires, 1955 • Premio Adquisición Salón de Arte Moderno, 1958 • Primer premio de Grabado Salón de Arte de Mar del Plata, 1958 • Segundo premio Salón Nacional, 1957 • Segundo premio de Grabado Salón de Arte de Rosario, 1961 • Tercer premio Salón Nacional, 1955. • Tercer premio Salón de Arte de Misiones, 1957. • Tercer premio Salón de Arte de La Plata, 1955. • Tercer premio Salón de Arte de Tucumán, 1953. • Premio Adquisición Salón de Arte de Mar del Plata, 1961. • Premio de la Villa Onsoy (Noruega). En abril de 1966 inicia sus actividades el Club de la Estampa de Buenos Aires, una asociación de grabadores argentinos (en su mayoría xilógrafos), con una muestra homenaje a Facio Hebequer en la Galería PROAR. Albino Fernández fue el principal impulsor en la constitución del Club. Los propósitos del Club de la Estampa eran los de nuclear a los artistas grabadores del país, difundir el desarrollo del grabado a través de muestras y jerarquizar la disciplina. Realizó intercambio de exposiciones con otros países y editó mensualmente una estampa destinada a los socios, impresa con tacos o planchas originales y numerada y firmada por el autor. La primera estampa de la serie correspondió a Adolfo Bellocq. En 1968 el Club organizó la Primera Bienal Internacional de Grabado en las salas de Art Gallery International, con la participación de cerca de cincuenta países. En 1970 el Club organizó la Segunda Bienal Internacional de Grabado en las salas de Art Gallery International. En 1972 el Club organizó la Tercera Bienal Internacional de Grabado en las salas del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.

Grabadora Argentina. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Fue becada para perfeccionarse en grabado e investigación por la Embajada de Brasil en 1971, por la Universidad de Santa Maria de Valparaíso, Chile en 1972 y por el Fondo Nacional de las Artes en el mismo año. Desde 1962 expone individualmente galerías de nuestro país y del exterior. Ha participado como invitada en bienales de arte en Europa y Latinoamérica. Sus obras integran el patrimonio de museos nacionales e internacionales, como Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía (Madrid, España), Museo de Arte Moderno MOMA (Nueva York, EEUU), Museo de Arte Moderno (La Paz, Bolivia), Museo Eduardo Sívori (Buenos Aires), Museo Nacional del Grabado (Buenos Aires, Argentina), Museo Provincial de Bellas Artes (La Plata, Argentina), entre otros. Premios Obtenidos: 1955 Primer Premio Adquisición Salón de Santa Fé. 1957 Gran Premio Ministerio de Educación XLVI Salón Nacional de Artes Plásticas. 1958 Gran Premio Salón Municipal de Artes Plásticas. 1960 Gran Premio de Arte Nuevo. Adquisición Museo de Arte Moderno. 1970 Primer Premio Internacional Club de la Estampa de Buenos Aires. 1977 Gran Premio Consagración Provincia de Buenos Aires (Seleccionada por la Academia Nacional de Bellas Artes). 1978 Gran Premio XIV Salón Nacional de Dibujo y Grabado. 1985 Premio Facio Hebequer otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes.

Título de Maestra Nacional de Dibujo de la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes. 1985 - Profesora Nacional de dibujo y Grabado de la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Ha participado en mas de 50 salones nacionales e internacionales, y ha obtenido mas de 25 premios. Entre los salones internacionales que participó se destacan: 1º Bienal Internacional de Grabado de Amadora. Portugal; 1º Bienal Latinoamericana de Grabado. Centro Cultual Borges. Museo Nacional de grabado. Buenos Aires. Argentina; IV Trienal Mondial dÉstampes Petit Format. Chammaliéres. Francia; 9º International Print Biennial. Varna. Bulgaria; 19º International Prints of Kanagawa. Japón; Triennial International Xylon 13. Winterthur. Suiza; VII International Bienal of Small Graphics and Ex Libris. Polonia; Miniature Bienale Print of Corea; 2º Egypthian International Print Triennial. El Cairo. Egipto; Del Bello Gallery. Exhibition Miniatura Art of Toronto. Canadá; 18º International Prints of Kanagawa. Japón; 3º Anual International Miniprint. California. E.E.U.U.; Premio Internacional de Grabado. Máximo Ramos. El Ferrol. España. Entre los premios obtenidos­­ se destacan: Premio artista de Vicente López en Salón de Pintura Feliz Amador. Mención en grabado y en monocopia en Salón Municipal Manuel Belgrano. Buenos Aires. 3º Premio en Grabado del Salón Nacional. Argentina 1º y 2° Premio en Grabado en Salón de San Isidro. Buenos Aires; 1º Premio en Grabado en Salón América. Museo Luis Perlotti. Centro Cultural La Casona de los Olivera. Buenos Aires. 2º premio en grabado en Salón de Avellaneda. Argentina; Mención Gran Premio de Grabado del Banco de la Provincia de Buenos Aires. Argentina; Mención en grabado en Salón Nacional; Mención en grabado en International Miniature Biennale Print. Corea. Ha realizado exposiciones en varias ciudades de nuestro país. En el extranjero en: Barcelona, Lérida, Madrid, España; Montbazon, Bordeaux, Francia; San Juan de Puerto Rico, entre otras. En los comienzos realizó su obra en técnicas gráficas actualmente utiliza variadas técnicas y procedimientos, incursionando en nuevos materiales y en tecnología digital. Da charlas sobre múltiples posibilidades de la tecnología digital para las artes visuales.

Nació en la provincia de Córdoba en el año 1969. Estudió fotografía en la Escuela De Artes Aplicadas, Lino Enea Spilimbergo durante dos años. Con el pasar el tiempo realizó varios cursos y capacitaciones con fotógrafos reconocidos en nuestro país, como por ejemplo: Marcos López, Eduardo Gil Carlos Bosch, Gabriel Valansi, además de talleres y cursos relacionados al arte. Dice sobre Vestigios del Tiempo: “Es parte de un ensayo fotográfico realizado íntegramente en la Patagonia Argentina y parte de Chile (aclaro q geográficamente hablando, es en el extremo sur, ya que el paisaje por estas zonas es muy particular). Este proyecto nació hace unos años y es parte de otra serie de fotos que la llamé Al Sur del Sur. Básicamente son fotos de personas, costumbres, paisajes etc. tratando de plasmar lo que yo siento en esta tierra, por ejemplo, las distancias, la soledad, el paisaje yermo,, el viento...”